Bon!
J'avais demandé, pour réaliser cette étape du tutoriel "Ma première page de Digital Scrap" l'autorisation d'utiliser un template déjà tout fait à une DigiScrappeuse du net mais je n'ai pas eu de réponse.
Et comme :
...j'ai décidé de me faire mon premier template sous Gimp pour pouvoir poursuivre ce tutoriel. Comme d'habitude, ne cherchez pas du beau et de l'esthétique, ce n'est pas l'objectif.
Ici nous allons voir comment techniquement on peut utiliser un template. Pour faire du joli, on s'appliquera plus tard...
Donc voici le template en question :
Plusieurs choses avant de commencer :
Un template se compose de calques. Un calque c'est comme une feuille qui comporte un élément, un texte, un fond, une photo. Une composition est faite de ces calques superposés les uns sur les autres. L'avantage des calques est qu'ils permettent de modifier l'apparence d'un élément (un calque) sans toucher aux autres.
Les calques c'est encore une fois la liberté de faire ce qu'on a envie de faire et pas ce que le logiciel veut bien que l'on fasse...Ca va finir par être le slogan de ce blog cette phrase!
Allez, fini la causette, on sort ses mains de ses poches, on s'échauffe les phalanges et on s'y met.
1.) Il faut télécharger le template.
Pour cela cliquez ici.
2.) C'est bon? Vous avez enregisté le template? Alors qu'attendez-vous? Ouvez le ;)
3.) La première chose à observer ce sont les calques qui composent le template. Si vous ne voyez pas la fenêtre des calques passez par Boîte de dialogue -> calques ou CTRL+L au clavier.
Nous voyons donc cela :
Il est bien clair que chaque élément a son calque. Nous allons nous occuper tout d'abord du fond représenté par le calque nommé Arrière-plan.
4.) Sélectionnez le calque Arrière-plan en cliquant dessus. Nous allons remplir notre fond d'un dégradé. Sélectionnez l'outil dégradé 
, choisissez le dégradé qui vous convient et appliquez le à votre Arrière-plan. Pour utiliser l'outil dégradé, cliquez sur votre page à l'endroit auquel vous souhaitez que votre dégradé commence, glissez et relachez à l'endroit auquel vous souhaitez que votre dégardé se termine. Vous pouvez aussi jouer sur la direction de votre dégradé.
J'ai choisi le dégradé Yellow-orange (oui encore!), du haut vers le bas sur toute la hauteur de la page.
Ce qui nous donne ceci :
5.) Nous allons nous occuper des deux barres qui traversent la page. Sélectionnons le calque Barre verticale. Nous allons remplir cette barre avec un motif. Nous cliquons sur l'outil pot de peinture
.
Sélectionnez Remplissage avec le motif, choisissez votre motif et cliquez sur votre barre verticale. Vous pouvez vous amuser à changer le mode d'application du motif dans la barre mode (tout en haut) pour faire des variantes et jouez sur la transparence avec la petite barre opacité...y'a pas de mystères, faites des essais!
Voilà ce que ça donne en aplliquant le motif 3D Green, en mode Multiplier et une opacité de 60.
6.) Occupons nous maintenant de la barre horizontale. Nous allons voir comment créer une nouvelle brosse et utiliser le ciseau intelligent. A partir d'une image d'une grappe de cerises (oui oui l'an dernier j'avais des grappes de cerises dans mon jardin!) nous allons découper une partie de l'image et en faire une brosse avec laquelle nous pourrons décorer la barre horizontale.
Vous pouvez, si vous le souhaitez récupérer la photo grappe de cerises ici.
Sélectionnez l'outil ciseaux intelligents 
, il permet de détourer un élément d'une image automatiquement (en fait l'outil analyse les formes dans l'image et tente, tant bien que mal, de s'adapter aux bords de l'image). Se servir de cet outil est simple, il suffit de cliquer tout autour de l'élément que l'on veut détourer. ceci ajoute des noeuds. Plus on ajoute de noeud, plus l'outil dispose d'informations pour détourer. Une fois le "tour" fait on reclique sur le premier noeud. Si un noeud est mal placé, il est possible de le replacer. Passez votre souris au dessus, une croix apparaît près du pointeur ciseaux, cliquez déplacez, relachez.
Puis, en cliquant au milieu de notre zone de détourage, la zone se transforme en sélection.
Nous allons alors copier notre sélection par le menu Edition -> Copier ou CTRL+C du clavier. Le menu Edition propose Coller comme -> nouvelle brosse...Donnez un nom à votre brosse et validez!
Ensuite, pour utiliser votre brosse, sélectionnez le calque de la barre horizontale, prenez l'outil pinceau 
, sélectionnez votre brosse cerises dans la fenêtre d'options de l'outil.
Passez la souris sur votre barre horizontale. Votre pointeur prend la forme de la brosse. Si celle-ci est trop petite ou trop grande, utilisez la barre étirer ou rétrécir dans les options de l'outil pinceau. Une fois la taille fixée, placez vos cerises sur votre "scraposition" (néologisme du samedi matin).
7.) Des photos! Des photos! Des photos!
Bah oui le but c'est quand même d'y mettre des photos à ce Digiscrap!
Ouvrez votre photo. Vous pouvez déjà réduire sa taille si elle sort tout chaud de votre APN. Image -> Echelle et taille de l'image. Ici une photo de 400 pixels de large ira très bien. Sélectionnez toute la photo par le menu Sélection -> Tout ou CTRL+A sur votre clavier. Copiez la sélection par Edition -> Copier ou CTRL+C au clavier.
Repassez sur votre composition (en cliquant sur sa barre de titre en haut ou en cliquant dessus dans la barre des tâches en bas). Collez votre photo par Edition -> Coller ou CTRL+V du clavier. Ceci a pour effet de créer un calque de sélection flottante dans la fenêtre des calques. Validez le soit en cliquant sur le bouton de nouveau calque en bas à gauche ou en renommant votre calque. Attention si vous ne faîtes pas cela votre nouvel élément va se coller à un autre calque et vous ne pourrez plus les gérer indépendemment.
Avec l'outil déplacer 
, positionnez votre nouveau calque au dessus du cadre prévue pour la photo et appliquez lui une rotation 
pour l'aligner au cadre. Une astuce simple pour faciliter le positionnement par rapport à un autre élément : baissez l'opacité du calque de votre photo dans la fenêtre des calques. Ainsi vous verrez le cadre en dessous et pourrez être plus précis dans le placement.
Maintenant nous allons rogner tout ce qui dépasse du cadre (sinon ça sert à quoi d'avoir un cadre hein?). Pour cela nous allons sélectionner le calque avec le fond noir prévu pour la photo : inserer photo 1. Nous allons sélectionner ce cadre noir en cliquant droit sur le calque et Alpha vers sélection. De cette façon nous sélectionnons tout ce qui n'est pas transparent sur le calque (et par conséquent le cadre noir...). Notez que nous aurions aussi pu utiliser l'outil de sélection de couleur.
Le cadre noir est sélectionné, repassons sur le calque de notre photo (pour moi les primevères). Nous aimerions que seule la partie de la photo qui est dans la sélection soit conservée. Nous inversons donc la sélection afin de sélectionner ce qui dépasse du cadre (menu Sélection -> Inverser ou CTRL+I) et supprimons par le menu Edition -> Effacer ou Suppr du clavier. Repassez l'opacité du calque de la photo à 100. Votre photo est dans le cadre!!
Il ne vous reste plus qu'à vous entrainer sur les trois petits cadres de gauche en appliquant la même méthode (c'est en répétant les manipulations qu'on les intègre...pour ne pas parler du forgeron). Donc la marche à suivre : copier l'élément -> le coller sur la composition -> valider la création d'un nouveau calque-> redimensionner et mettre en place l'élément en diminuant son opacité -> sélectionner le calque conteneur -> Clic droit alpha vers sélection -> revenir sur le calque de l'élément -> Inverser la sélection -> Supprimer ce qui dépasse -> Remettre l'opacité à 100 -> Savourer le spectacle!
Moi je reste dans le thème printemps et fleurs du jardin mais si vous préférez Winny l'ourson, Nemo ou frère des Ours faites vous plaisir :) (enfin attention au copyright quand même...).
Afin de donner un peu de volume (parce que je le vaux bien...) aux éléments nous pouvons ajouter à chacun une ombre portée. Sélectionnez le calque d'un élément, passez par le menu Filtres -> Ombres et lumières -> ombre portée...Sélectionnez les paramètres qui vous conviennent, validez et la scraposition prend du relief!
Pour la photo encadrée, il faut sélectionner le cadre pour appliquer l'ombre (calque cadre photo1).
Ce tutoriel est assez long, il comporte peut-être des erreurs ou des imprécisions, n'hésitez pas à m'en faire part dans les commentaires.
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Gimp Digiscrap étape5 : utiliser un template
Gimp DigiScrap étape 4 : ajouter une ombre à un élément
Etape 4 de notre tutoriel "Ma première page de Digital Scrap", ajout d'une ombre portée à un élement de la page.
Nous avons terminé le tutoriel précédent avec une composition présentant un fond en dégradé et une fleur que nous avons détourée et incruster sur le fond. Nous allons voir maintenant comment apporter du relief à la page en créant l'ombre de la fleur sur le fond.
1.) Nous ouvrons notre composition et sélectionnons le calque fleur.
2.) Par le menu Filtres -> Ombres et lumières -> Ombre portée... nous allons pouvoir régler les paramètres de notre ombre portée (son positionnement, sa couleur, son opacité).
3.) Validez et votre ombre apparait derrière votre fleur. Remarquez qu'un nouveau calque a été créé (il correspond à la tache noire de l'ombre et est nommé par défaut Drop Shadow).
Si vous souhaitez pouvoir ensuite déplacer votre fleur et son ombre en même temps (on n'est pas chez "Luc la chance" ici) il va falloir fusionner ces deux calques (pour n'en faire qu'un...oui les calques ont des sentiments et fusionnent parfois...). Pour cela cliquez droit sur le calque de la fleur et faîtes "Fusionner vers le bas". Ainsi la fleur et son ombre ne font plus qu'un!
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Gimp DigiScrap étape 3 : modifier les éléments
Etape 3 de notre tutoriel "Ma première page de Digital Scrap", modification des éléments de la page et manipulation des calques.
Nous savons maintenant créer un document et un fond, détourer un élément d'une autre image et l'insérer dans notre composition sur un nouveau calque.
Nous allons voir maintenant comment modifier un élément dans notre page.
Nous disposons donc d'une image composée de deux calques, un arrière plan et une fleur.
1.) Nous allons travailler sur la fleur. Pour cela sélectionnez le calque fleur (pour afficher la fenêtre des calques si elle n'est pas visible, passez par le menu Boîte de dialogue -> Calques ou CTRL+L du clavier - je commence à avoir l'impression de me répéter :o) ).
Toute modification qui sera faite sur l'image n'affectera donc que le calque sélectionné : la fleur.
Je remarque qu'il y a quelques petites taches disgracieuses autour de ma fleur (sans doute liée à la sélection avec la baguette magique). Nous sélectionnons l'outil gomme 
et gommons ces taches. Vous remarquerez que cela ne gomme pas le fond mais que ce qui est présent sur le calque fleur. C'est tout l'intérêt des calques! Avec cette méthode il est facile de fignoler une sélection pour qu'elle soit impeccable.
2.) La fleur prend beaucoup de place quand même. Nous allons réduire sa taille. Pour cela nous utilisons l'outil d'étirement et rétrécissement 
.
Sélectionnez l'outil (ou MAJ+T au clavier) et cliquez sur votre fleur.
Une boîte de dialogue apparaît ainsi que des "poignées" tout autour de la fleur.
Deux solutions pour réduire la taille de la fleur : soit cliquer sur une poignée et glisser, soit saisir une taille précise dans la fenêtre de dialogue. Il est conseillé de fermer le petit cadenas de la boîte de dialogue afin de ne pas déformer l'image et qu'elle garde ses proportions.
Lorsque vous avez trouvé la taille qui vous convient, cliquez sur le bouton Echelle de la boîte de dialogue.
C'est bon vous avez réduit votre fleur? Nous allons maintenant voir comment la déplacer dans la page.
3.) Pour déplacer un élément, son calque doit être sélectionné. Nous sélectionnons l'outil de déplacement 
(ou touche M du clavier). En passant sur la fleur, une petite croix s'affiche, cliquez et glissez votre fleur à l'endroit qui vous convient.
Voilà pour les modifications basiques.
Vous pouvez aussi utiliser de la même façon l'outil de rotation 
, de cisaillement
, de perspective 
et de retournement
.
Pour finir cette partie nous allons voir comment insérer un nouvel élément à notre page directement sur un calque.
Par le menu Ouvrir en tant que calques... ou CTRL+ALT+O du clavier, nous allons pouvoir ouvrir un document (un freebies que vous aurez téléchargé par exemple) qui se placera automatiquement comme nouveau calque.
Enregistrez votre composition (toujours au format .xcf de Gimp) et vous pouvez passer à l'étape 4 pour découvrir comment ajouter une ombre à un élément.
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Gimp DigiScrap étape 2 : insérer des éléments
Etape 2 de notre tutoriel "Ma première page de Digital Scrap", détourage d'éléments et insertion dans la page, découverte des calques.
1.) Nous choisissons la photo ou le dessin que nous souhaitons insérer sur notre page.
Souvent cet élément fait partie d'une photo et nous ne voulons pas insérer l'image entière mais juste l'élément. Il va donc falloir que l'on découpe cet élément sur la photo de départ, cela s'appelle le détourage.
Prenons un exemple : je viens de prendre en photo des petites fleurs (primevères?) qui poussent dans mon jardin.
Elles sont dans l'herbe et moi je ne veux que la fleur au premier plan. Nous allons donc utiliser un outil de sélection qui va nous permettre de ne sélectionner que ce qui nous intéresse.
Il existe plusieurs type d'outils de sélection dans Gimp.
Ceux qui permettent de sélectionner une forme : rectangulaire 
, elliptique 
, à main levée (on dessine la forme) avec le lasso 
.
Celui qui permet de selectionner une zone contigüe de même couleur (ou de couleur approchante en fonction du seuil que l'on fixe) : la baguette magique 
.
Celui qui permet de sélectionner une zone de même couleur dans toute l'image (ou de couleur approchante en fonction du seuil que l'on fixe) : l'outil de sélection par couleur 
.
Celui qui permet de sélectionner une zone en définissant son contour : l'outil ciseaux intelligents 
.
Il sera parfois nécessaire d'utiliser plusieurs de ces outils à la suite pour réaliser une sélection bien faite.
Mais revenons à nos primevères. Qu'allons-nous utiliser pour que la sélection de la fleur soit le plus simple possible? Etant donné que sa couleur diffère du fond, je propose d'utiliser la baguette magique . Nous sélectionnons donc la baguette magique et cliquons dans la zone jaune pâle de la fleur. Nous allons faire varier le seuil de l'outil afin de sélectionner au mieux notre fleur (pour faire varier le seuil, affichez les options des outils par Boîte de dialogue -> options des outils).
Avec un seuil d'environ 70, nous parvenons à sélectionner le tour extèrieur de la fleur mais pas le centre (vous pouvez apercevoir les pointillés qui délimitent la sélection) : ce n'est pas grave!
Nous n'avons en fait qu'à rajouter le centre de la fleur à notre sélection. Pour cela nous sélectionnons l'outil lasso et en maintenant la touche MAJ du clavier (la petite flêche au dessus de CTRL) nous voyons qu'un petit plus apparaît près du lasso. Cela signifie que nous allons ajouter une zone à la sélection déjà faite. Il nous suffit donc de sélectionner grossièrement le centre jaune foncé de la fleur avec le lasso et la touche MAJ enfoncée pour que la sélection de la fleur soit complète.
2.) Nous allons maintenant copier notre sélection vers le papier que nous avons créé précédemment ici.
Nous ouvrons le document gimp du tutoriel précédent (ou tout autre document sur lequel vous souhaitez copier votre fleur).
Revenez à votre image de fleur, la fenêtre doit être active (la barre du haut avec le titre ne doit pas être grisée si c'est le cas, cliquez dessus pour l'activer). Nous allons copier notre sélection par le menu Edition -> Copier ou CTRL+C sur le clavier.
Activez la fenêtre de l'image sur laquelle vous allez copier votre fleur et faites Edition -> Coller ou CTRL+V sur votre clavier.
3.) Nous arrivons à une étape essentielle de ce tutoriel : la création d'un nouveau calque pour notre fleur.
Un calque c'est un peu comme une feuille qui comporte un dessin, un élément et qui peut avoir un fond transparent. C'est en superposant des calques que nous parvenons à créer une image composée d'éléments divers. Il est possible de modifier chaque calque d'une image séparément (taille, couleur, disposition...). C'est pourquoi il est essentiel de créer un nouveau calque pour chaque élément importée dans la composition.
Lorsque nous avons copié notre fleur, celle-ci est apparue sur notre fond et si l'on regarde ce qui s'est passé au niveau des calques (Boîte de dialogues -> calques ou CTRL+L pour afficher les informations de claque) nous voyons cela :
Ce calque Sélection flottante correspond à ce que nous venons de copier : la fleur. Il est donc nécessaire de valider la création de ce calque. Pour cela deux solutions : soit vous renommez le calque Sélection flottante en cliquant sur son nom et en le nommant, soit vous cliquez sur le bouton en bas de la fenêtre des calques et qui permet de créer un nouveau calque 
.
Ainsi le calque de la fleur est bien créé et nous pourrons désormais le manipuler indépendamment du fond.
Enregistrez votre travail, toujours au format Gimp avec l'extension .xcf.
Nous verrons dans le prochain tutoriel comment modifier le calque de notre fleur, pour réduire sa taille, la déplacer dans la page, lui créer une ombre...
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Gimp Digiscrap étape 1 : création d'un papier
Etape 1 de notre tutoriel "Ma première page de Digital Scrap", création du document, d'un fond et enregistrement.
1.) On lance le logiciel Gimp (pas trop fort!).
2.) Par le menu Fichier-> Nouveau ou CTRL+N sur le clavier, on demande à créer un nouveau document.
Il semblerait qu'il n'y ait pas de taille standard pour les pages de digital scrap. Elles sont souvent carrées, nous opterons donc pour une page de 600*600 pixels, ce qui correspond à une taille réelle d'environ 21*21 cm.
Pour la couleur du fond (Remplir avec), nous laissons par défaut Couleur d'arrière-plan qui correspond à blanc à l'ouverture de Gimp.
Si vous préférez définir une taille en cm (en vue d'une impression par exemple), vous pouvez cliquer sur le bouton pixels à côté du champ Hauteur et modifier l'unité utilisée.
3.) Nous avons donc créé la base de notre première page de digital scrap : un carré blanc!
Nous allons voir comment remplir ce vide.
Plusieurs solutions s'offrent alors à nous :
Pour aujourd'hui, nous allons choisir une solution simple : un dégradé!
.
.
On sélectionne l'outil dégradé dans notre palette d'outils. Si vous ne voyez pas les options de l'outil dégradé passez par Boîte de dialogue -> options des outils.
Vous pouvez alors choisir le dégradé qui vous convient (et même en créer un nouveau si le coeur vous en dit).
Pour peindre votre document avec votre dégradé, cliquez en haut de votre document, gardez le bouton de la souris appuyé, glissez jusqu'en bas de votre document et relachez (oui oui c'est du sport!).
Moi j'ai opté pour le dégradé Yellow-Orange.
Nous avons donc préparé notre base de travail, il ne nous reste plus qu'à l'enregistrer pour pouvoir passer à l'étape 2 de ce tutoriel.
Par le menu Fichier -> enregistrer sous... nous allons choisir à quel emplacement nous souhaiton sauver notre papier, le nom que l'on souhaite lui donner ainsi que son extension.
Nous choisirons le format de fichier Gimp, qui est .xcf (en faisant ce choix nous gardons une image de qualité non compressée ainsi que nos informations concernant les calques). Pour enregistrer au format Gimp, on le précise dans le nom du fichier (papier1.xcf), Gimp comprendra...
Rendez-vous au tutoriel suivant pour commencer à insérer des éléments!
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Gimp Digiscrap : créer sa première page de scrap digital
Nous allons voir dans les prochains tutoriels comment créer sous gimp votre première page de Digital Scrap étape par étape.
Ne cherchez pas ici du beau ce n'est pas l'objectif. Notre objectif ici est d'appréhender techniquement le logiciel Gimp afin de pouvoir faire ce que l'on a envie de faire et non ce que le logiciel veut bien nous laisser faire!
Les étapes sont les suivantes :
1.) Créer son document-Créer un fond ou papier-Enregistrer son document.
2.) Détourer un élément sur une photo-Intégrer l'élément sur sa page de scrap.
3.) Modifier un élément sur sa page (taille, forme, placement, rotation)-Utilisation des calques
4.) Placer une ombre derrière un élément.
5.) Utiliser un template
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Gimp : couleurs sur photo noir et blanc
Nous allons voir une nouvelle méthode pour passer d'une photo couleur à une photo noir et blanc (nous avions déjà abordé une méthode ici) et une méthode pour conserver sur cette photo noir et blanc un élément en couleur.
Nous allons utiliser l'image d'un chat issue du site d'images libres de droit http://www.folp.free.fr/
1.) Nous ouvrons l'image.
La dernière fois, nous étions passés par le menu Image -> Mode -> Niveaux de gris pour faire passer notre image en noir et blanc.
Cette fois nous souhaitons pouvoir avoir aussi de la couleur sur la photo, or le mode niveaux de gris s'applique à toute l'image (et donc ne nous convient plus).
Nous allons donc travailler avec deux calques. Commençons par dupliquer le calque de notre ami le chat. Dans la fenêtre des calques (Boîte de dialogue -> Calques ou CTRL+L au clavier), on clique droit sur le calque du chat et on choisit Dupliquer le calque. Nous pouvons renommer ce nouveau calque en chatbis, chatroule, chatsentpasbon, chatménerve...
2.) Nous gardons le calque que nous venons de dupliquer sélectionné et nous allons dans le menu Couleurs -> Désaturer
Trois choix s'offrent à nous, je vous laisse tenter les trois, cela revient sur cette photo pratiquement au même.3.) Nous obtenons donc deux calques, un au dessus avec un minou noir et blanc et l'autre en dessous avec un minou couleur!
Par conséquent, si on supprime un élément du calque en noir et blanc (un coup de gomme par exemple), c'est le calque en couleur qui va apparaître!
Nous pouvons donc soit sélectionner une zone du calque noir et blanc avec un outil de sélection puis supprimer la sélection soit gommer directement sur le caque noir et blanc.
Nous allons voir les deux méthodes :
- Avec la gomme :
on sélectionne l'outil gomme
et on gomme la zone que l'on souhaire voir apparaître en couleur sur l'image ( bien vérifier que le calque noir et blanc est sélectionné sinon on va gommer la couleur).Choisissez une brosse de gomme adaptée à la zone que vous souhaitez gommer (forme et taille) et zoomez sur la zone à gommer (pour zoomer : CTRL+ roulette de la souris).
Voici ce que cela donne lorsqu'on applique cette méthode aux yeux et au museau (truffe?) du chat.
- Avec un outil de sélection :Nous allons apprendre à utiliser un nouvel outil de sélection, l'outil de sélection par couleur
qui comme son nom l'indique sélectionne toutes les zones d'une même couleur!Pour sélectionner une zone de couleur, nous allons cacher le calque noir et blanc en cliquant sur l'oeil qui se trouve à côté de lui. La couleur est revenue?
Nous sélectionnons le calque en couleur (oui pour sélectionner une couleur c'est mieux!) et nous faisons des tests sur le seuil de l'outil de sélection par couleur afin de ne sélectionner que la zone qui nous intéresse. J'ai choisi la branche et ses feuilles!
Bon la sélection n'est pas au top mais ça ira. Notez bien qu'il est toujours possible après de mettre en coup de gomme dans les zones qui n'ont pas été sélectionnées mais aussi de supprimer une partie de la sélection qui serait de trop en utilisant l'outil lasso
et CTRL au clavier.Nous faisons réapparaître notre calque noir et blanc (le petit oeil) et le sélectionnons. Par le menu Edition -> Effacer ou Suppr au clavier nous supprimons ce que nous venons de sélectionner.
Et voilà ce que l'on obtient après quelques fignolages à la gomme!
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Gimp Digiscrap : corner un coin de page
Demandez à un crapaud ce que c'est que la beauté : il vous répondra que c'est sa crapaude avec deux gros yeux ronds sortant de sa petite tête... Interrogez le diable il vous dira que le beau est une paire de cornes, quatre griffes et une queue.
Voltaire
Nous allons voir comment grace à Gimp vous allez pouvoir corner une page.
1.) Nous allons utiliser un des oeufs créés précédemment ici.
2.) Nous allons créer un nouveau calque qui sera notre fond. Par le menu Calques -> Nouveau calque nous créons un calque que nous pouvons nommer fond et qui fait la taille de notre image (ici 600*600 pixels).
Placez ce calque au dessous de l'oeuf par un glisser-déposer et sélectionnez le (si vous ne voyez pas la fenêtre des calques passez par Boîte de dialogue -> Calques ou CTRL+L sur votre clavier).
3.) Nous allons choisir un dégradé 
pour remplir le fond.
4.) Nous allons maintenant voir comment corner un coin de la page.
Le calque fond est toujours sélectionné, nous allons utilisre l'outil sélection rectangulaire 
pour définir la zone dans laquelle la page sera cornée. Nous sélectionnons par exemple lecoin supérieur droit de notre page come suit :
5.) Par le menu Filtres -> Distorsions -> coin de page... nous allons créer notre coin corné.
Je vous laisse faire varier les paramètres pour en voir les différents effets.
Valider!
Et voilà la page est cornée!
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Gimp : des oeufs de paques multicolores !!!
C'est bientôt pâques!
Les oeufs vont fleurir dans les jardins, les minots vont partir en quête des poules, lapins et autres cocos multicolores.
Nous avons la dernière fois appris à donner vie à un coeur, nous allons, sur le même principe, donner vie à un oeuf.
Vous pourrez donner libre cours à votre imagination et à tous vos délires de décoration!
1.) On crée un document de 600*600 pixels.
2.) Nous allons remplir cette sélection d'un dégradé en utilisant l'outil dégradé 
.
3.) Nous allons par le menu Filtres -> carte -> plaquer sur un objet coller ce dégradé à une sphère.
Amusez-vous à bidouiller les règlages d'orientation, de lumière et de matériau.
4.) Bon là notre oeuf il ressemble plus à une balle qu'à un coco de pâques! Nous allons lui donner sa forme. Par le menu Filtres -> Distorsions -> courber, nous allons étirer la ligne de modification des courbes comme ceci :
Validez! Voilà vous avez pondu votre premier oeuf de pâques!
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Gimp Digiscrap : donner relief et vie à son coeur
Il vaut mieux mettre son coeur dans la prière sans trouver de paroles que trouver des mots sans y mettre son coeur.
Gandhi
Le coeur que nous avons réalisé ici manque cruellement de relief, il est plat et sans vie, nous allons tenter de le réanimer.
1.) Ouvrir le fichier Gimp (.xcf) que vous avez enregistré à la fin de "Gimp Digiscrap : dessiner un coeur".
Vous devez avoir un coeur (plat...) sur un calque à fond blanc.
2.) La première étape de la réanimation du coeur va être de lui donner un petit reflet de lumière. Pour cela nous allons créer un nouveau calque transparent de la taille de notre image par le menu Calque -> Nouveau calque....
3.) Nous allons travailler sur ce nouveau calque transparent. Il vous faut donc le sélectionner en affichant les informations de calque (menu Boîte de dialogue -> calques ou CTRL + L de votre clavier).
Vous allez alors créer une sélection elliptique (un rond pas rond quoi) dans un des coins supérieurs de votre coeur en utilisant l'outil sélection elliptique 
.
Nous allons remplir notre sélection d'un dégradé du blanc vers le noir en utilisant l'outil dégradé 
.
Pour appliquer le dégradé, il suffit de sélectionner l'outil dégradé dans votre palette d'outils, sélectionner vos paramètres comme ci-dessous et tracer dans votre sélection elliptique un trait vertical du haut en bas.
Par le menu Sélection -> Aucune ou par SHIFT + CTRL + A sur votre clavier nous allons déselectionner notre ellipse. C'est bon? Il n'y a plus de petits pointillés qui courent partout autour de l'ellipse?
Nous allons ajouter un flou à notre ellipse : le calque reflet est toujours sélectionné, nous allons dans le menu Filtres -> Flou -> Flou gaussien...Nous optons pour un flou d'un rayon d'environ 25.
Validez!
Dernière étape de la réalisation de notre reflet, faîtes passer le calque reflet en mode Ecran.
Vous obtenez alors un léger reflet sur votre coeur (vous le sentez qui commence à frétiller??).
4.) Maintenant nous allons faire "gonfler" notre coeur afin qu'il puisse battre!
Commençons par ajouter un calque (Calque -> Nouveau calque....) de la taille de l'image avec un fond noir. Nous appellerons ce calque rebond.
Nous allons avoir besoin de resélectionner la forme de notre coeur, pour cela nous allons cacher le calque que nous venons de créer en cliquant sur le petit oeil près du calque rebond (sinon nous ne voyons qu'une image toute noire...).
Puis à l'aide de l'outil de sélection contigüe 
(ou baguette magique), nous allons cliquer dans le blanc de l'image. Cela a pour effet de sélectionner toute le fond blanc de l'image de notre coeur. Il ne nous reste qu'à inverser notre sélection par le menu Sélection -> Inverser ou CTRL + I sur votre clavier pour que notre coeur soit sélectionné.
Nous pouvons alors faire réapparaître le calque rebond (le ptit oeil...).
On se place sur le calque rebond (en cliquant dessus). Nous allons par le menu Sélection -> Réduire...réduire notre sélection de 25 pixels.
Puis nous remplissons notre sélection de blanc avec l'outil remplissage 
.
Nous supprimons notre sélection par le menu Sélection -> Aucune ou SHIFT + CTRL + A de votre clavier.
Nous appliquons ensuite un flou gaussien par le menu Filtres -> Flou -> Flou gaussien...Nous optons pour un flou d'un rayon d'environ 70.
Validez!
Il ne vous reste qu'à faire passer le calque rebond en mode superposer.
Et voilà! Votre coeur vit!
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Gimp Digiscrap : dessiner un coeur.
Ok, la St Valentin c'est passé. Mais le Digiscrap c'est souvent l'expression d'un amour. Amour pour ses enfants, sa famille, ses amis, ses animaux, sa passion pour le chocolat ou sa série télé préférée...Et qu'est ce qui symbolise le mieux l'amour?? le coeur!
Nous allons donc voir pas à pas comment dessiner un coeur dans ce tutoriel puis nous verrons dans un autre tutoriel comment lui donner du relief et de la vie.
1.) On crée un nouveau document de 600*600 pixels avec un fond blanc par le menu Fichier -> Nouveau...
2.) Nous allons utiliser l'outil chemins 
pour dessiner notre coeur. Le principe de l'outil chemins est de créer des points d'ancrage appelés noeuds qui nous permettront par la suite de former notre dessin. Pour être précis dans le placement de nos points ( bah ouais on veut faire un coeur équilibré) nous allons activer l'affichage de la grille qui nous servira de repère. Pour afficher la grille, menu Affichage -> Afficher la grille.
Une fois l'outil chemins sélectionné dans votre palette d'outils, nous allons créer 5 noeuds qui formeront comme un cerf-volant. Pour créer un noeud, il suffit de cliquer sur votre image.
3.) Si, suite à une malencontreuse manipulation, vous voyiez votre chemin disparaitre, passez par le menu Boîte de dialogue -> Chemins, vous verrez alors apparaitre une fenêtre qui vous permettra de faire afficher votre chemin ( un peu comme pour les calques) en cliquant dans la petite case à gauche qui afichera alors un oeil. Vous pouvez ici aussi renommer votre chemin.
4.) Bon, vous voyez votre chemin? Nous allons le modifier pour lui donner une apparence de coeur.
Sélectionnez l'outil chemins s'il ne l'est plus. Approchez votre outil du segment en haut à droite de votre cerf-volant. Une petite croix (de ce style 
) va apparaître près de votre pointeur. Cela signifie que vous allez pouvoir déplacer votre segment. Placez vous au milieu du segment et étirez-le vers le haut. Vous formez ainsi la première partie de votre coeur (le chirurgien dirait le premier ventricule...). Prenez un point de repère sur votre grille pour "fixer" votre ventricule, cela vous permettra de vous caler pour l'autre ventricule. Ventricule c'est pas très beau comme mot, j'aurai pu dire fesse (c'est vrai ça ressemble à des fesses un peu un coeur non??...bon passons...)
N'oubliez jamais qu'en cas de mauvaises manipulation, on peut toujours revenir en arrière par le menu Edition -> Annuler ou CTRL+Z sur votre clavier.
5.) Nous faisons la mêche chose pour l'autre côté du coeur.
6.) Nous allons transformer notre chemin en sélection afin de pouvoir donner de la couleur à notre coeur. Nous allons afficher les options de l'outil chemins (si ce n'est pas déjà le cas). Sélectionnez l'outil chemins s'il ne l'est plus et afficher ses options en passant par le menu Boîte de dialogue -> Options des outils. Vous voyez alors un bouton Selection from Path ce qui signifie "sélection à partir d'un chemin". Si le bouton est grisé et que vous ne pouvez pas cliquer dessus, cliquez une fois sur le chemin de votre coeur pour le rendre actif et votre bouton s'activera lui aussi. C'est bon vous avez une sélection en forme de coeur? Nous allons pouvoir le colorier.
7.) A l'aide de l'outil de remplissage 
, sélectionnez la couleur que vous souhaitez affecter à votre coeur et cliquez dans la sélection. Votre coeur est maintenant colorié.
8.) Enregistrez -le afin, soit de l'utiliser dans une de vos compositions de Digiscrap (en format jpg, png ou gif), soit de suivre prochainement le tutoriel qui vous permettra de donner relief et vie à ce coeur (dans ce cas optez pour le format .xcf de gimp qui conservera vos informations de calques, chemins et autres...).
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Transformer une photo en dessin/croquis
Je ne sais pas dessiner! C'est un fait. Vous me direz : "Ca s'apprend!". Oui mais...je suis fainéant et ça me demanderait tellement de temps d'apprendre, de prendre des cours, tant d'énervement devant une feuille blanche, une mine qui casse, un trait qui dérape...
Alors j'ai trouvé un moyen très simple de faire des croquis : j'utilise une photo et Gimp!
1.) Nous allons utiliser une jolie photo du Sacré coeur à Paris prise sur la banque d'images libres de droits Free Online Photos http://www.folp.free.fr/
Je vous laisse faire votre choix.
2.) Nous ouvrons notre image sous Gimp.
3.) Par le menu Filtres -> Détection de bord -> Contour, nous allons sélectionner l'algorithme de Laplace et je vous laisse jouer sur les autres paramètres. N'oubliez pas de vous déplacer dans la fenêtre d'aperçu pour vous placer ailleurs qu'en plein milieu du ciel (qui ne présente pas de contour particulier et donc pas d'intérêt particulier non plus...).
4.) Validons! Nous obtenons quelque chose qui s'apparente plutôt à une gravure.
5.) Afin de donner une apparence de croquis à notre image, nous allons inverser le noir et le blanc par le menu Couleurs -> Inverser. Et voilà vous êtes un croqueur!
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Gimp Digiscrap : des boutons de toutes les couleurs!
Hier nous avons appris à créer un freebies Digiscrap bouton à partir d'une photo du bouton. Mais si nous voulions un bouton plutôt violet, vert ou orange...Nous n'allons tout de même pas partir à la quête d'un bouton de chacune des couleurs...Indiana Jones à la quête du bouton vert ;o)...Nous allons donc voir comment coloriser le bouton réalisé hier. Pour ceux qui ne l'ont pas vous pouvez le télécharger en cliquant droit sur l'image ci-dessous et en faisant Enregistrer l'image sous...
1.) On ouvre notre bouton sous Gimp.
2.) Par le menu Couleurs -> Colorier, nous accédons à la fenêtre suivante :
3.) En jouant sur les paramètres de Teinte, Saturation et Luminosité, vous allez pouvoir coloriser votre bouton à votre guise. Vous allez pouvoir obtenir ce type de teintes :Vous allez vous rendre rapidement compte qu'il n'est pas forcément évident d'obtenir la teinte que l'on souhaite réellement. Pour faciliter les choses, nous allons étudier une autre méthode de colorisation.
4.) Par le menu Couleurs -> Coloriser, vous allez obtenir le menu suivant qui va vous permettre de saisir précisément la teinte que vous souhaitez affecter à votre bouton. En effet, cliquez sur couleur personnalisée et sélectionnez la couleur qui vous plaît.
Vous pourrez obtenir des boutons comme les suivants :
Pas compliqué hein? Maintenant vous disposez d'une infinité de boutons...
Vivement la guerre...des boutons!
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Gimp Digiscrap : créer des freebies bouton
Le Digiscrap c'est sympa quand on utilise les freebies (comprenez un élément gracieusement offert par son créateur) des autres mais c'est encore plus agréable quand on crée ses propres freebies de A à Z et qu'on les offre aux autres. On se lance? Un petit bouton ça vous dit?
1.) La première étape consiste à prendre en photo l'élément que l'on souhaite utiliser sur notre composition. J'ai choisi un bouton :
Il sera souvent nécessaire d'utiliser le mode macro de votre appareil (s'il en dispose bien sur) afin de pouvoir prendre d'assez près l'objet.
2.) On ouvre notre bouton (splashhh...eurkkk :o) ) dans Gimp.
3.) Il va falloir "détourer" notre bouton. Le détourage consiste à extraire de l'image l'élément qui nous intéresse : le bouton. Le bouton est rond? Nous allons utiliser l'outil sélection elliptique 
.
Utilisez les petites "poignées" aux quatre coins de votre sélection afin de bien caler votre sélection autour de votre bouton.
4.) Le bouton est sélectionné? Pour nettoyer l'arrière plan deux solutions s'offrent à vous.
5.) On obtient donc notre bouton sans son fond :
OU
Bon c'est pas mal mais si on laisse les trous du boutons remplis ça sera pas joli. Vous savez maintenant faire une sélection elliptique et la supprimer par le menu Edition -> Couper ou par CTRL+x sur votre clavier? Vous voyez ce qu'il vous reste à faire?
6.) On sélectionne donc un à un les trous du bouton et on évide. N'hésitez pas à zoomer fortement sur vos trous afin de bien caler vos sélections et de faire un travail bien propre. Si votre photo n'a pas été bien prise du dessus, certains trous seront peut être durs à sélectionner. Il faudra peut-être alors faire appel à notre amie la gomme 
pour fignoler un peu.
On obtient un bouton bien évidé.
7.) Comme le cadre autour de notre bouton est un peu large, nous allons le réduire par le menu Image -> Découpage automatique de l'image. On obtient cela :
On pourrait bien sûr insérer notre bouton ainsi réalisé sur une composition Digiscrap mais nous aurions toujours ce cadre blanc autour qui ne serait vraiment pas esthétique hein? Nous allons offrir un peu de transparence à ce bouton.
8.) Nous souhaitons que tout ce qui est blanc devienne transparent.
Tout d'abord, nous allons donner un canal alpha à notre calque. Dans la fenêtre des calques (Boîte de dialogue-> Calques ou CTRL+l de votre clavier si vous ne la voyez pas), cliquez droit sur le calque de votre bouton et sélectionnez Ajouter un canal alpha.
Maintenant nous allons sélectionner tout le blanc de notre image grâce à l'outil baguette magique 
. Cet outil permet de sélectionner des régions d'une même couleur de notre image. On paramètre notre baguette magique de la façon suivante :
Nous allons alors cliquer dans une zone blanche de notre image. C'est bon cela a sélectionné toute la région? Pour ajouter une nouvelle zone de sélection on utilise la touche MAJ du clavier (celle avec la petite flêche juste au dessus de CTRL). On peut alors voir un petit + à côté de la baguette magique qui indique que nous allons ajouter une zone de sélection. En maintenant MAJ appuyé on clique dans les autres zones blanches de l'image.
Une fois toutes les zones sélectionnées, on supprime tout ce blanc par le menu Edition -> Couper ou par CTRL+x du clavier. On obtient ceci (le damier indique les zones transparentes):
9.) Il ne vous reste plus qu'à enregistrer votre image dans un format qui gère la transparence (.png ou .gif) et vous pourrez l'intégrer sur vos compositions et la partager avec les autres!
Vous pouvez récupérer celui-ci en cliquant droit sur l'image et Enregistrer l'image sous...
Il sera certainement nécessaire de réduire la taille de votre image afin de l'insérer sur vos compositions. Regarder ici si vous ne savez pas comment réduire la taille et le poids de vos images.
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Gimp : un texte en neon (ambiance Les Experts à Vegas)
Vous voulez vous la jouer les Experts à Las Vegas? Grissom vous éblouit de ses connaissances des asticots et diverses mouches à merde, Nick le roi de la fibre et Warrick la star de l'analyse d'images vous font vibrer? Vous chavirez pour Catherine Willows la vampire (ouais vous savez c'est toujours elle qui s'occupe de tout ce qui est hémoglobine) ou pour Sara (il est love ou pas Grissom...) ?
Alors on va apprendre à faire une ambiance Las Vegas en commençant par les néons!
1.) On crée une image de 500*150 pixels.
2.) Avec l'outil Texte 
, on écrit le texte que l'on souhaite voir briller.
4.) Par le menu Filtres -> Alpha vers logo -> Neon... on choisit les paramètres de son néon.
5.) Voilà vous avez créé votre premier néon! Pas de quoi faire une enquête hein?
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Gimp DigiScrap : écrire le long d'un chemin de vagues
"Y'a tant de vagues, et tant d'idées
Qu'on arrive plus à décider
Le faux du vrai
Et qui aimer ou condamner..."
Michel Berger
(si si c'est vrai!). On clique sur le dessin pour créer les points d'ancrage.
2.) En cliquant sur le chemin et en déplaçant la souris, on crée une forme de vagues.
Les paramètres de notre chemin sont visualisables dans la fenêtre des chemins. Si cette fenêtre n'est pas affichée, passez par le menu Boîte de dialogue -> Chemins.
3.) Utilisez l'outil texte
pour saisir le texte que l'on souhaite faire afficher le long de nos vagues.
4.) Dans les options de l'outil texte, cliquez sur le bouton du bas Texte le long d'un chemin (il faut que notre calque de texte soit en mode édition, pour cela, dans la fenêtre des calques, double-cliquez sur l'icone du calque texte).
5.) On obtient alors un chemin de notre texte qui longe notre vague.
6.) Dans la fenêtre des options de l'outil chemin (Boîte de dialogue -> Chemins), nous avons le chemin de notre vague et celui de notre texte.
7.) On peut faire un peu le ménage en supprimant le chemin de la vague (sélection du chemin de la vague et clic sur la petite poubelle en bas à droite) ainsi que notre calque de texte (sélection du calque de texte dans la fenêtre des calques et clic sur la petite poubelle en bas à droite).
8.) Vérifiez que votre chemin de texte en vague est sélectionné, cliquez droit sur celui-ci et Tracer le chemin
9.) Editez le type de tracé que vous souhaitez pour votre texte et cliquez sur Tracer.
10.) Vous pouvez maintenant supprimer votre chemin de texte et voilà, vous avez fait danser votre texte le long de la houle!
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